<<人間文藝賞析>>:雕刻美學的力度豐美與骨感

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其他題名:人間文藝賞析 雕刻美學的力度豐美與骨感

作者:劉利生主編

出版年:2018[民107]

出版社:御璽

出版地:[臺北市]

集叢名:藝術與人文系列

格式:EPUB 流式

分類:藝術美學  

附註:2019年電子校訂新版

系列書: 人間文藝賞析,本系列共15本

內容簡介

雕刻是造型藝術的一種。又稱雕塑,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、黏土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

雕、刻通過減少可雕性物質材料,塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環境裡用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕刻的產生和發展與人類的生產活動緊密相關,同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時,就出現了原始石雕、骨雕等。雕刻是一種相對永久性的藝術,古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存,歷代的雕刻遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。

傳統的觀念認為雕刻是靜態的、可視的、可觸的三維物體,通過雕刻訴諸視覺的空間形象來反映現實,因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變,在現代藝術中出現了反傳統的四維雕刻、五維雕刻、聲光雕刻、動態雕刻和軟雕刻等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現,衝破了由牛頓學說建立的世界觀,改變著人們的時空觀,使雕刻藝術從更高的層次上認識和表現世界,突破三維的、視覺的、靜態的形式,向多維的時空心態方面探索。

 

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